En el transcurso del año 2016 Jone San Martin ha realizado varias residencias en Gipuzkoako Dantzagunea, preparando los numerosos proyectos que estrenará durante el mes de octubre en Donostia, dentro del proyecto Cartas blancas de Donostia 2016. Se trata de unos proyectos vanguardistas multidisciplinares que tiene como centro la danza y el movimiento, y que San Martin ha ido confeccionando en colaboración con numerosos artistas.

Tras ofrecer en mayo la conferencia danzada Legitimo/Rezo, la bailarina donostiarra Jone San Martín presentará a lo largo de este mes de octubre las otras cuatro propuestas que trae a su ciudad natal en el marco de la “carta blanca” que le ha concedido San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura para que enriquezca el programa de DSS2016EU. Con sus aportaciones, la bailarina y coreógrafa ha querido hacer de puente para traer aquí lo que se trabaja y elabora fuera y viceversa; abrir esa comunicación entre su ciudad natal y todas las influencias que ha acumulado a lo largo de su carrera internacional. Con la intención de mostrar las diferentes vertientes de la danza y la coreografía, su aportación a la Capitaliad abarca diferentes expresiones artísticas: instalaciones, performances, representaciones más tradicionales. Le acompañará en San Sebastián una constelación de artistas internacionales que ha dejado huella en la bailarina donostiarra a lo largo de su carrera.

Programa completo de Jone San Martin, Cartas blancas - Donostia 2016

SAD: Gold

• Performance
• 13 y 14 octubre
• Tabakalera: 1 Espazioa / Espacio 1
• 19:00 - 22:00 (se repetirá la performance en loop)
• Entrada libre

Tras realizar una residencia artística de más de dos semanas den San Sebastián, el dúo SAD, formado por Josh Johnson y Cyril Baldy presentará la performance Gold, junto a los artistas Nadine Fraczkowski y Keywan Gheysary. La performance mezclará piezas audiovisuales, música y danza; y Gheysary creará un cóctel para el evento. SAD se caracteriza por crear ambientes y situaciones muy peculiares e interesantes utilizando diversas plataformas (diseño, música, coreografía).

DANCE ON ENSEMBLE: Those Specks of Dust & 7 Dialogues

• Danza
• 15 y 16 de octubre
• Teatro Victoria Eugenia
• 20:00
• 24,18,10 €
• Entradas: dss2016.eu/es/entradas

Dance On Ensemble es la compañía berlinesa en la que Jone San Martin baila en la actualidad, y está compuesta por 6 bailarines mayores de 40 años. Una apuesta por la excelencia artística de estos profesionales de la danza cuya experiencia, carisma y fuerza dramática -toda su vida, podría decirse- se manifiesta sobre el escenario. Los miembros de Dance On, cuentan con la inteligencia dísica, la confianza y la expresividad que solamente el tiempo y la experiencia aportan al bailarín. Además de Jone San Martín, el conjunto está formado por Ty Boomershine, Amancio Gonzalez, Brit Rodermund, Christopher Roman y Ami Shulman. Dance On Ensemble presentará en San Sebastián un programa doble, compuesto por los espectáculos Those Specks of Dust y 7 Dialogues.

Those Specks of Dust

Those Specks of Dust, concebida por la griega Kat Válastur, invierte el acto de interpretar y otorga «el ojo del espectador» a los propios bailarines. Su mirada se desplaza a sus cuerpos y los contempla mientras crean el movimiento. Esta observación subjetiva permite a los bailarines regresar a las raíces de la danza, su elección de por vida. La coreografía les proporciona un espacio para volver a experimentar, redescubrir y expresar su fascinación, admiración y sorpresa hacia sus cuerpos danzantes.

7 Dialogues

7 Dialogues, por su parte, presenta sobre el escenario el fruto del diálogo que cada uno de los seis bailarines mantiene con otro artista de renombre: Christopher Roman ha trabajado con el intérprete búlgaro Ivo Dimchev; Amancio González, con Hetain Patel artista visual emergente afincado en Londres; Jone San Martín, con el director, autor e intérprete británico Tim Etchells; Ty Boomershine, con la coreógrafa neoyorquina Beth Gill; Brit Rodemund con Lucy Suggate, coreógrafa y bailarina afincada en Londres Lucy Suggate; y Ami Shulman, con el coreógrafo francés Étienne Guilloteau. Un experimento cuyo resultado son seis solos intimistas y muy personales, que mezclan danza y teatro en estado puro. Todo ello orquestado por Matteo Fargion, el compositor de la música y de la obra en general.

Huts

• Jone SAN MARTIN, Carol REMENTERIA, Mikel R. NIETO, Illart ALKORTA
• Danza
• 21 y 22 de octubre
• San Telmo Museoa
• 20:30
• 7€
• Entradas: dss2016.eu/es/entradas

Huts es un espectáculo de danza de nueva creación cuyo eje central será el sonido, tanto su presencia y como su ausencia, y el cuerpo en movimiento.

La obra ha sido concebida por San Martín junto con Illart Alkorta, que ha diseñado los efectos de audio y el artista sonoro Mike R. Nieto; y la representación correrá a cargo de la propia bailarina y de la intérprete de lengua de signos Carol Rementería.

Los cuatro aúnan su experiencia, talento e inspiración en Huts. Con la ayuda de un sofisticado trabajo de sonido que estudia y aprovecha con sutileza las condiciones sonoras de la iglesia de San Telmo, San Martin y Rementería reflejarán el sonido y el silencio a través de los movimientos y gestos que articulan sus cuerpos.

Huts es una obra de danza que trata o filtra la presencia y la ausencia del sonido a través del cuerpo.

La gestualidad y el lenguaje que el cuerpo articula es un reflejo del sonido y del silencio. El movimiento deviene palabra, la palabra signo, el signo movimiento... Una audición imposible inscrita en una oralidad silenciosa y silenciada. Todo sonido implica movimiento, nunca es una traducción muda.

La de construcción de la lengua de signos y del lenguaje, tanto oral como aural, es si mpre corporal.

William FORSYTHE: Nowhere and everywhere at the same time

• Ryoji IKEDA: A
• Instalación
• del 26 de octubre al 27 de noviembre
• Tabakalera: Espacio 1
• Entrada libre

William Forsythe y Ryoji Ikeda expondrán en Tabakalera dos de las instalaciones que el año que viene expondrán en París. Las dos instalaciones son independientes pero que se presentan en salas adyacentes y con un acceso común, y ambas pretenden incidir en el movimiento del cuerpo en el espacio y la consciencia de ello.

Nowhere and everywhere at the same time, la instalación coreográfica de Forsythe, consiste en una habitación con 400 péndulos que cuelgan del techo. Los 400 péndulos oscilantes conforman un laberinto en constante cambio por el que los visitantes podrán pasear.

En la instalación A de Ryoji Ikeda, los protagonistas son el espacio y las vibraciones. Un juego entre el sonido contante y el movimiento de los espectadores / oyentes en un espacio efímero.

Informacion: Donostia 2016

Martes, 27 de Septiembre de 2016 12:32